为什么香港很多经典歌曲都是翻唱自日本？
你可能想不到，那些回荡在我们记忆里的香港金曲，像《千千阙歌》、《月半小夜曲》、《容易受伤的女人》，好多竟然都带着“日本血统”。为啥上世纪中后期香港乐坛这么爱翻唱日本歌？这事儿啊，是几股力量拧在一起的结果，故事挺有意思的。
首先呢，香港乐坛当时自己确实有点“饥渴”
六七十年代，香港经济是起飞了，但文化这块，尤其是粤语流行歌，发展有点跟不上趟，甚至被说是“文化沙漠”。粤剧是长辈们的心头好，年轻人呢，听英文歌、国语歌的也不少。到了70年代，粤语歌虽然开始被接受，但整个市场还是“温吞水”。一来本地创作力量不够硬，写不出那么多又好听又大火的歌；二来唱片公司和市场推广也不太成熟，靠卖歌赚钱不容易。这时候，隔壁台湾乐坛靠着翻唱日本歌混得风生水起，香港唱片公司一看，“这招行啊！” 于是乎，“日曲粤词”这股风就呼呼刮起来了。说白了，就是急需好旋律来激活市场，日本歌成了现成的好资源。
而且日本歌本身也确实有两把刷子，特别对香港胃口
那时候日本经济牛了，文化输出也厉害，整个亚洲都受波及，大家接受度自然高。更重要的是，日本作曲是真有一套。他们把中国传统音乐那种“宫商角徵羽”的五声音阶玩得很溜，又融合了西方作曲技巧，旋律听起来委婉动人，层次丰富，特别符合咱们东方人的耳朵。还有个关键点，就是粤语跟日本旋律简直是“天仙配”！粤语发音铿锵有力，起伏顿挫，配上日本歌的调子，感觉特别搭，唱出来情感特别浓烈，特别能戳心窝子。
再者，唱片公司，尤其是巨头宝丽金，在中间使劲儿推了一把
宝丽金在香港乐坛地位举足轻重，签了一堆大牌。巧的是，它当时的远东区老大郑东汉，同时管着香港和日本两边。这层关系让香港宝丽金拿日本歌曲的版权变得超级方便，买别家公司的歌也容易得多。生意人嘛，讲究效率赚钱。宝丽金就瞄着那些在日本已经火起来的、旋律好听的歌下手，买回来版权，找人重新填上粤语词，再让自己的歌手唱。这套流程又快又稳，风险低回报快。宝丽金一带头，其他公司当然也跟风，翻唱潮就越发汹涌了。
最后，肯定是市场说了算，商业利益驱动
日本音乐市场成熟发达，旋律创作水平公认的高，当时圈里都说“旋律在日本”。香港这边呢，缺的就是高质量的好旋律。唱片公司和歌手都明白，翻唱那些已经在日本被市场验证过的金曲，简直是条捷径——省时省力，风险小，成功概率还高。更贴心的是，有些日本公司为了推广自家音乐，版权合作方式很灵活，允许香港这边先翻唱发行，等唱片卖出去了再付版权费，这大大降低了香港公司的成本和压力。对此大家是这么看的，欢迎关注我“曲事”和我一起交流！